Public Arts Trust of India X Prameya Art Foundation Residency

Présentation de la résidence

La Public Arts Trust of India (PATI) est dédiée à la promotion et au soutien des acteurs culturels désireux de valoriser le patrimoine et l'histoire de Jaipur et Jodhpur. La Prameya Arts Foundation (PRAF) est un organisme à but non lucratif qui soutient les artistes et commissaires émergents en Inde, et qui encourage les pratiques expérimentales et les collaborations transdisciplinaires en Asie du Sud. Ce programme de résidence conjoint - situé dans l'une des villes les plus emblématiques du Rajasthan - permettra à l'artiste de travailler étroitement avec des artisans locaux pour créer une œuvre d’art collaborative. Le projet développé au cours de la résidence sera présenté lors de la première édition de la Jodhpur Art Week en 2024.

Hébergé dans un magnifique haveli patrimonial situé au cœur de la ville fortifiée, le résident pourra explorer l'histoire et les mythes de Jodhpur, à travers ses traditions artisanales. À cette fin, le résident sera connecté au vaste réseau d'artisans de PATI, qui comprend des joailliers, des teinturiers, des designers textiles, des fabricants de bracelets en laque, des parfumeurs, des associations pour l'autonomisation des femmes (spécialisées dans le tissage et la broderie), des sculpteurs de pierre, de métal, des peintres en miniatures, etc.

Notre espace

Hôtel RAAS et haveli JDH, Jodhpur (Rajasthan)

Implanté dans le quartier animé du nord-est de la ville fortifiée, le RAAS Jodhpur est construit autour d'un haveli du XVIIIe siècle. On y retrouve de nombreux éléments d'architecture Rajput, depuis les panneaux de pierre finement sculptés aux anciens sanctuaires en passant par les arches des anciennes écuries. Le RAAS Jodhpur est surplombé par le Mehrangarh, un fort impressionnant du XVe siècle perché 400 pieds au-dessus de la ville de Jodhpur.

Nos Lauréats

Deborah Fischer Plasticienne

Les murs bleus de Jodhpur sont devenus emblématiques de l’identité culturelle de la ville. Mon projet de recherche, si ce n’est de quête, intitulé The Whisperers, s’intéresse à leurs caractéristiques et significations dans le paysage urbain. De la broderie au tissage, du métal à la pierre, du toucher à l’odeur, The Whisperers convoquera les thèmes de la réparation et du temps dans une démarche tout aussi sociologique que poétique.

Née en 1992, Deborah Fischer est artiste plasticienne diplômée de l’ENSAAMA en design textile (2014) et de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2019). Elle développe un travail de sculpture, installation et performance dans l’espace public. Depuis plusieurs années, elle collecte des « presque rien », ces éléments qui ont perdu leur utilité mais qui gardent en eux une charge plastique et émotionnelle. Telle une alchimiste urbaine, elle force la rencontre entre les objets à travers un alliage de matières, un long processus d’assemblage et de composition. En constituant sa propre archéologie du présent, au plus proche des enjeux de notre société, elle tente également de déceler l’esprit d’un lieu et de créer à partir de ce qu’il nous dit. En 2023, elle expose au 19M et à la Fondation Bullukian et sera résidente du Fonds de Dotation Weiss. Artiste-chercheuse au Collège des Bernardins, en partenariat avec AgroParisTech de 2021 à 2022, elle a été nominée au Prix Dauphine pour l’Art Contemporain 2021.